В Смоленске открылась выставка памяти художника Вячеслава Самарина
«Доживём до будущей весны» – такое обнадёживающее лирическое название получила выставка памяти недавно ушедшего выдающегося русского художника Вячеслава Самарина. Уроженец Москвы из своих 86 лет 62 года прожил в Смоленске, приехав в составе «культурного десанта» из выпускников художественно-графического факультета Московского педагогического института, поднимать культуру Смоленщины. Так основалась Смоленская художественная школа.
Благодаря невероятным усилиям вдовы художника Веры Евгеньевны в экспозиции собраны произведения из самых разных музейных и частных коллекций страны. И, пожалуй, впервые самаринское наследие представлено в максимально возможной полноте. Отсюда грандиозное впечатление от выставки. Масштаб творческой личности Вячеслава Самарина не может не поражать. Диптихи, триптихи – сложные по мысли, неожиданные по сюжетному решению, построенные на обострении образных метафор. К станковой картине Самарин относится как к произведению многосмысловому, полифоническому.
Лариса Неменская, почётный член Российской академии художеств, искусствовед:
«Это не просто изображение фрагмента жизни, это большая сложная работа над зрительной метафорой, над символическим значением каждого фрагмента картины. Над каждой картиной идёт очень долгая работа. Но главная его тема – он изображает драматизм и в то же время силу традиционной для нашей культуры человеческой души, способность сопереживать, способность во внешней форме передать глубокий внутренний смысл, что по сути является сутевым значением для искусства».В творчестве Вячеслава Фёдоровича соединились, казалось бы, отнюдь не близкие соцреализм и импрессионизм. Художнику подвластны многие жанры. Кроме монументальных произведений есть и несколько декоративные, и лирические, посвящённые семье, охоте. Одно из таких дало название выставке.
Вера Самарина, заслуженный художник России, график:
«Мы хотели эту работу взять на афишу. Но работа была в Тамбове. Поэтому заменили её на одну из последних работ «Страна берёзового ситца». Есенинская тематика – всё хорошо. Приехала эта работа. А название уже есть, и мы решили оставить. Оно – многообещающее: «Доживём до будущей весны».В экспозиции представлены не только большие картины, но и варианты их фрагментов, которые можно было бы счесть этюдными. Но они настолько самодостаточны, что порой воспринимаются, как законченные произведения. Часто Самарин проявляет озорство, ребячество: то верёвочку к полотну прикрепит, то к раме настоящий ключ привесит, то лесенку из спичек свяжет – образно! Словно объединяет два пространства – картины и реальности – в одно.
Лариса Неменская, почётный член Российской академии художеств, искусствовед:
«Очень серьёзное отношение к тональной организации картины: умение работать с освещением, умение работать с тоном. Тон объединяющий, он ритмически выстроен, очень глубоко подчёркивает цельность. Это очень редкое явление. Тональное решение пространства – тоже очень глубокое мастерство, свойственное далеко не каждому художнику».Всё творчество народного художника России – гимн преклонения перед простым человеком. Воспевание его роли в жизни отечества – сверхзадача художника. Значение его ещё недостаточно оценено. Нам остаются полотна, которые требуют серьёзного осмысления и духовной работы. Остаётся осознание нашей причастности ко времени, в котором жил выдающийся русский живописец Вячеслав Фёдорович Самарин.
Источник: ГТРК Смоленск
Иллюстрация к статье:
Добавить комментарий