Смоленск 2.0

Народный театр драмы Смоленского областного Дома работников просвещения показывает спектакль «Не все коту масленица» по одноименной пьесе А. Островского.



В Народном театре драмы играют непрофессиональные актеры. На сцену выходят те, для кого театр – хобби и, возможно, любовь всей жизни. Детская мечта стать актером стала, наконец, реальностью. Однако с первых же минут спектакля забываешь о том, что актеры не имеют специального образования. Точность перевоплощения, свободная игра без зажимов и стеснения – все это заслуга режиссера-постановщика и руководителя театра Валерия Исаева. Постановка пьесы А. Островского – удачная идея режиссера. Произведения этого драматурга сегодня как никогда актуальны. Деньги, власть – на одной чаше весов и честь, достоинство – на другой. Что перевесит? Конечно, все мы знаем, что «не стоит прогибаться под изменчивый мир…», но кого когда-либо останавливали эти слова?! Главная героиня пьесы тоже должна сделать выбор между обеспеченной, но горькой жизнью, если выйдет замуж за старика Ахова, и браком по любви, но без богатства. Анна Антипенкова в роли Агнии создала образ своенравной, несколько капризной, но в целом добропорядочной девушки. Она может проявить характер в разговоре с матерью, но в итоге всецело ей подчиняется. Анна Антипенкова убедительно выражает строптивость, кокетство своей героини, особенно в сцене разговора с Аховым, где она иронично желает ему скорой кончины.

Возлюбленный Агнии Ипполит в исполнении Сергея Медведева – классический положительный герой. Предупредительный и смелый в ухаживаниях за девушкой, он не кажется трусливым, хотя именно в трусости обвиняет его Агния. Бунт Ипполита против дяди воспринимается как вполне закономерный. Выпитое вино «для храбрости» – лишь дополнительный толчок к серьезному разговору с дядей, не имеющий решающего значения. Разговор все равно бы состоялся. Выразительна мизансцена, где Ипполит шантажирует дядю возможным самоубийством. Показная решимость покончить с собой и хитрый взгляд на дядю: поверит или нет? Зрители, едва сдерживая смех, наблюдают за тем, как скряга скрепя сердце отдает деньги племяннику. Анатолий Марковский в роли купца Ахова в этой сцене не менее яркий персонаж. Смешенье чувств отражается на его лице. Повелительные интонации голоса сменяются недоумением, а затем паническим страхом – не за жизнь племянника, его пугает лишь мысль, что труп несчастного окажется в его доме. Ахов в исполнении Анатолия Марковского – самодур с диктаторскими замашками. Быстрая речь, хитрый прищуренный взгляд и выражение лица, в котором «чересчур было передано сахару», как писал Н. Гоголь о Манилове. И все его фразы о величии богатства, перед которым должны склонять головы миллионы, также приторны и набивают оскомину. Актер создал образ ограниченного «денежного мешка». Чем сильнее он доказывает свою значимость и власть, тем больше кажется мелким и смешным.

Дарья Федосеевна Круглова в исполнении Нины Вергизовой – цельный образ заботливой мудрой матери. Никакая напускная строгость не может скрыть ее добрую улыбку. Забота проявляется в каждом жесте – и когда она обнимает дочь, и когда ненароком поправляет скатерть на столе. Порядок и любовь она ставит во главу угла как глава семьи и любящая мать. Счастливый финал пьесы угадывается в логике ее характера. Верный совет матери спасает положение дочери.

Татьяна Новицкая в роли ключницы Феоны сыграла узнаваемый характер женщины-сплетницы, которая по простоте душевной и страсти к разговорам за чашкой чая выложит все «тайны Мадридского двора». Но этот недостаток не мешает ей сочувственно относиться к Ипполиту. Кухарка Маланья в исполнении Елены Маскаевой появляется лишь несколько раз на сцене. Однако комичный образ глуховатой и недалекой кухарки запоминается сразу. «Косолапая» походка, деревенский говор и абсолютная непосредственность – Маланья вызывала неизменный добродушный смех в зале одним своим появлением.

Благодаря сыгранному актерскому составу спектакль смотрится на одном дыхании.

Иллюстрация к статье: Яндекс.Картинки